Program

Izložba NEP / NOVA EVROPA: STATION TO STATION u Galeriji HUiU i Galeriji Makina u Puli

U petak 4. lipnja u 19 sati u Galeriji HUiU te u 21 sat u Galeriji Makina u Puli otvara se izložba NEP / NOVA EVROPA: STATION TO STATION, posvećena intermedijskom projektu i kolektivu Nova Evropa (Dejan Kršić, Jane Štravs, Gordana Brzović) koji je od ranih 1980-ih do početka 1990-ih djelovao na presjeku grafičkog dizajna, medijske umjetnosti, teorije, izdavaštva, eksperimentalne glazbe i videa. Izložba uključuje produkte NEP-a: fanzine, xerox grafike, kolaže, plakate, fotografije, video i grafički dizajn (časopis Quorum, glazbena izdanja LET 3, Rijeka-Paris-Texas), ali i seriju novih grafika SONGS FOR NEW EUROPE; sve to raspoređeno tematski u dva izložbena prostora do 2. srpnja.

http://dizajn.hr/blog/izlozba-nep-nova-evropa-pula/

Riječ je o proširenoj verziji izložbe kolektiva Nova Evropa Kunst ist zeitlos, Europa endlos, izvorno održane u HDD galeriji u Zagrebu prošle godine, ovog puta u dva dijela. Postav u Galeriji HUiU (Zagrebačka 27) predstavlja povijesni materijal iz 1980-ih i ranih 90-ih koji uključuje fanzine i časopise, knjige, proglase, plakate u sitotisku, omotnice ploča, audiokazete i videodokumentaciju, dok prostor Galerije Makina (Kapitolinski trg 1) ugošćuje izložbu NEP-ovih grafika, s jedne strane onih nastalih eksperimentima s fotokopirnim strojem 1980-ih, a s druge sasvim novih, iz recentne grafičke serije, svojevrsnog grupnog hommagea kolektivu pod naslovom Songs for New Europe.

Te grafike osim Dejana Kršića (kao osnivača grupe), potpisuje još 20-ak najistaknutijih umjetnika i dizajnera različitih generacija iz Hrvatske, Srbije i Slovenije: Dejan Dragosavac Ruta, Ivan Antunović, Oleg Šuran, Maja Stojanović & Sanja Planinić, Andrej Dolinka, Borut Vild, Hrvoje Živčić, Roman Uranjek [ neo standard kultur ], IRWIN [ Miran Mohar ], Sara Renar & Barbara Delać, Radenko Milak i Roman Uranjek, Škart, Metropolie Trans (Goran Lišnjić), This Town Needs Posters (Sven Sorić i Hrvoje Spudić), Mario Aničić, Željko Badurina i Lana Grahek.

Na otvorenju ćemo predstaviti i knjigu o NEP-u Die Mechanische Malerei, upravo objavljenu u izdanju Hrvatskog dizajnerskog društva, koja na 108 stranica daje pregled svih glavnih aktivnosti ovog intermedijskog kolektiva od 1980-ih do danas. Knjigu, koja u redovnoj prodaji košta 99 kuna, moći ćete nabaviti po sniženoj cijeni, uz ostala izdanja HDD-a u Galeriji HUiU.

U svojim radovima Nova Evropa zagovarala je ideju „postmoderne kao nove epohe“, evocirala forme i ideologije historijskih avangardi (dada-konstruktivizam-suprematizam), miješajući ih s elementima suvremene pop kulture, medijske teorije, glazbe, filma, konceptualne umjetnosti, dizajna i oglašavanja. Na mjestu mita o umjetniku kao geniju nastojala je afirmirati ideju umjetnika kao radnika i medijskog operatera, dekonstruirajući ideju o umjetničkom djelu kao jedinstvenom i neponovljivom u kopije, kopije kopija, kopije kopija kopija „vjernih originalu“.

Tehnologije xeroxa, polaroida, presnimavanja i umnažanja magnetskih traka itd. vidjela je kao sredstvo ne samo demokratizacije, nego i emancipacije. Teorijsku, diskurzivnu proizvodnju smatrala je podjednako umjetničkom kao i proizvodnju slika, artefakata. Između umjetnosti, pisanja, grafičkog dizajna, glazbe, i svih drugih oblika umjetničkog i medijskog djelovanja nije vidjela razliku.

NEP / NOVA EVROPA: STATION TO STATION
Galerija HUiU & Galerija Makina
4.6. – 2.7.2021.

Organizacija izložbe u Puli: Hrvatsko dizajnersko društvo, HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / Kristina Nefat, Galerija Makina / Hassan Abdelghani
Kustos i autor teksta: Marko Golub
Dizajn: Dejan Kršić
Dizajn timelinea: Dejan Dragosavac Ruta
Postav izložbe: Marko Golub & Dejan Kršić
Asistentica kustosa: Ora Mušćet
Produkcija izložbe: HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo
Autori tribute grafika: Dejan Dragosavac Ruta • Ivan Antunović • Oleg Šuran • Maja Stojanović & Sanja Planinić • Andrej Dolinka • Borut Vild • Hrvoje Živčić • Roman Uranjek [ neo standard kultur ] • IRWIN [ Miran Mohar ] • Sara Renar & Barbara Delać • Radenko Milak / Roman Uranjek • шkart • Metropolie Trans • This Town Needs Posters • Mario Aničić • Željko Badurina • Lana Grahek
Sponzori tiska: Cerovski print boutique, Ars kopija
Izložba je financirana sredstvima Ministarstva kulture Republike Hrvatske, Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba, Zaklade Kultura nova, Grada Pule i Istarske županije

VELIKE MALE STVARI – Hana Tintor

Velike male stvari je serija crteža situacija iz svakodnevnice. Biram trenutke koji mi se čine važnima i iskrenima.
Crtajući ih puštam da traju i spremam ih kao podsjetnik na ono bitno.
Redukcijom tražim emociju, integritet i univerzalnost u vlastitoj intimi.

Hana Tintor rođena je u Zagrebu 1992. godine. Nakon završene umjetničke gimnazije te dugogodišnjeg bavljenja lutkarstvom u Zagrebačkom kazalištu mladih, upisuje Studij dizajna pri Arhitektonskom fakultetu. Diplomirala je na studiju vizualnih komunikacija 2016. godine. Sa željom da se i dalje usavršava, 2017. godine upisuje, a iduće godine i završava, MA Illustration and Book arts, Cambridge School of Art u Cambridgeu, UK. Tu otkriva svoj interes i strast za animacijom te radi niz vizualnih vježbi koje su rezultirale filmom More misli. 2019. dobiva potporu HAVCa za navedeni projekt. 2020. dobiva potporu HAVCa za razvoj animirane TV serije BETTI&LOLA.
Trenutno živi i radi u Zagrebu, kao art direktor i animator u Jadranskoj Animaciji, i freelance ilustrator u svojoj sobi.

Autorica izložbe: Hana Tintor
Dizajn plakata: Vjeran Juhas
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / voditelji galerije: Katja Kliba, Kristina Nefat i Vjeran Juhas

Izložba traje do 28. 5. 2021. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

HUMAN ANIMAL – Margareta Lekić

Koliko ste se puta našli u stanju žudnje za prirodom? Trebala vam je, željeli ste ju udahnuti, osjetiti, pročistiti se. Nakon takvih misli vjerojatno ste izašli van, organizirali vikend u prirodi ili ste pošli na pecanje. Sve to ne biste mogli obaviti, ili barem ne tako brzo, da niste imali automobil, vezu s internetom gdje ste mogli provjeriti raspoloživost i odabir najboljeg mogućeg mjesta ili puta do njega. Bez štapa za pecanje također bi bilo teško.
U serijalu izložbi pod naslovom HOMO FABER problemski postavljamo u fokus čovjeka koji gradi oruđe, odnosno tehniku, kako bi gospodario prirodom u vlastitu korist. Ovaj koncept tehnologiju ne vidi kao dobru ili lošu. Ona je za nas neutralna, a samo ju ljudsko korištenje može učiniti prihvatljivom ili ne prihvatljivom, dobrom ili lošom.
HOMO FABER prvi će se puta utjeloviti u instalaciji umjetnice Margarete Lekić pod nazivom Human-Animal, a koju vidimo kao simbol nepovratnog tehnološkog napretka i međusobne uvjetovanosti prirode i tehnologije koja prožima svaki aspekt suvremenog života. Razbijajući kodove upisane u Lekićkin umjetnički diskurs, potaknuti smo na promišljanje o bivstvovanju u svijetu kojim otvoreno dominira suvremena tehnologija, dok istovremeno jasno uočavamo nerazdvojivost čovjeka kao bića prirode i prirode nužnog i neosporivog tehnološkog progresa. U procesu evolucije ljudski je rod krenuo od homo sapiensa da bi se na kraju pokazao kao techno sapiens ostavljajući civilizaciju u osjećaju ontološkog gubitka čovječnosti, poput metamorfa koji je jednostavan u svojoj pojavnosti i metafizičan u svojoj biti. Rad je sveden na motiv glave antropomorfne životinje dok oči (jedini pokretni dio skulpture) uvode promatrača u svijet žudnje, želje, nedostižnosti pa i patnje. Strogo postavljen u sredini prostorije u dramatičnosti slabog osvjetljenja, ovaj čovjek-životinja usmjerava svoj pogled prema zidu, prema svojoj jedinoj realnosti – video projekciji s bogatim motivom šume. Tim činom umjetnica, u pokušaju oponašanja stvarne prirode, stvara drugu stvarnost, onu “umjetnu”, dovodeći metamorfa u sukob sa samim sobom. Ova situacija proizvod je dualnosti digitalne slike koja je po svom karakteru apstraktna algoritamska informacija dobivena iz analognog (fizičkog) svijeta.
Video projekcija istovremeno utjelovljuje banalnost pokretne slike koja proizlazi iz virtualne stvarnosti proizvedene elektroničkim uređajem, dok se apsurdnost metamorfove situacije očitava u prirodi za kojom žudi, a koja je zapravo proizvod nežive prirode u koju je nemoguće fizički ući. Drugim riječima, umjetno stvoreno biće žudi za prirodom koja je samo projekcija prirode i nije ju moguće fizički konzumirati. Ta dvostruka negacija koju umjetnica uspostavlja indirektno nas informira o sadašnjosti trenutka koji je ujedno i eklatantan primjer pozitivnog tehnološkog napretka.
Tako postavljen problem dovodi do zaključka kako je robotski metamorf puno bliži čovjeku nego što bi se to dalo naslutiti. Naime, ovo je hibridno biće animirano elektroničkim mehanizmom koji ga pokreće baš kao što su ljudi uvjetovani svojim genetskim materijalom i fizičkim predispozicijama. Ipak, ovakav stav ne implicira nužno osiromašenje i dehumanizaciju ljudskoga bića jer ga upravo njegov ontološki duh čini jedinstvenim i neponovljivim, već progovara o zdravoj sintezi koja bi bila ‘win win’ situacija za sve navedene stranke. Od čovjeka koji stvara tehnologiju, same tehnologije i svakog pojedinog korisnika ulazimo u svijet novog humanizma koji promatra život kao cjelinu, skup neodvojivih djelova u kojima etičku misao projiciramo u svijet (biljke, životinje, neživu prirodu) i svijest ljudi (misao, racio, mogućnost prosuđivanja, mišljenje). To ne znači kako metamorfa vidimo kao transhumanističkog kiborga, već se na tragu filozofskog posthumanizma želimo približiti stavu koji dokida vezu humanizma i antropocentrizma prema kojem čovjek zauzima sam vrh biološke piramide. Stoga, naglasak stavljamo na optimizam, napredak i racionalnost čovjeka koji stvara alat (tehniku) proširujući na taj način i vlastitu definiciju koja pred nas postavlja zadatak da ponovno razmotrimo etičke vrijednosti koje želimo slijediti u sve većoj mogućnosti mijenjanja svijeta koji nas okružuje.

Ana Žarković & Katerina Jovanović

Margareta Lekić, rođena je 1982. u Osijeku, gdje živi i radi. Članica je HDLU-a Osijek i HDLU-a Zagreb. Akademiju likovnih umjetnosti završila je u Zagrebu, na Odsjeku kiparstva, a na istoj akademiji trenutno je na doktorskom studiju, također na Odsjeku kiparstva. Zaposlena je na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku, u zvanju umjetničkog suradnika. Dobitnica je brojnih nagrada i stipendija. Studijski je boravila u SAD-u, Austriji i Francuskoj. Od 2005. do danas imala je dvadeset i dvije samostalne izložbe i sudjelovala je na pedeset i pet skupnih izložbi. Izlagala je, osim u Hrvatskoj, u Europi, SAD-u, Japanu i Kini.

Autorica izložbe: Margareta Lekić

Kustosice izložbe: Ana Žarković & Katerina Jovanović
Dizajn plakata: Vjeran Juhas
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / voditelji galerije: Katja Kliba, Kristina Nefat i Vjeran Juhas

Izložba traje do 30. 4. 2021. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

Yaya in Wonderland – Ana Lorencin

Vrijeme je širok pojam, a mjene unutar njega oduvijek su fascinirale pažljive promatrače. Upravo ti trenuci/mjene u vremenu inspirale su autoricu izložbe „Yaya in Wonderland“, čije fotografije „zaustavljaju trenutke u vremenu“ na pomalo bajkovit Carrollovski pogled na život. Scenografija i odjeća prikazane na fotografijama duboko su promišljene te sadrže mnogo skrivenih detalja djelomično enigmatskih, ali pažljivo i mimikrijski uklopljenih u cjelinu. Fotografije imaju kolorističku patinu te je na njima vidljiv utjecaj renesansnih slikara i estetike općenito. Spajaju prošlost i budućnost u svakom portretu na pomalo komičan način, budući da je protok vremena konstantan, ali i nebitan, poručujući da je sve moguće, dozvoljeno, bezvremensko i beztrendovsko. I ono najvažnije, kroz ovaj opus fotografija, autorica nam pokazuje koliko život u svim njegovim sferama ne trebamo shvaćati pretjerano ozbiljno, već si imamo pravo dozvoliti da se suprotstavimo njegovoj surovosti.

Vrlo važna komponenta na fotografijama je i nakit autorice Maje Čerljenko. Model nosi chainmaille komade izrađene od vječno moćnog čelika. Chaimaillle ili Mail fleksibilan je materijal, poput vremena, a sastavljen je od međusobno povezanih alkica, odnosno krugova koji su oduvijek kroz povijest korišteni kao zaštitni pokrov, kako u zapadnim, tako i istočnim kulturama. Chainmaille je simbol prolaska vremena – njegove stalne mjene – sve ide u krug. Vrijeme, sati, povijest se ponavlja. Ime Mail dolazi od francuske riječi maille, što je izvedenica latinske riječi macula koja u slobodnom prijevodu označava isprepletenu mrežu, kao što je i vrijeme isprepletena mreža godina, sati, minuta…

Ana Lorencin rođena je u Puli 1980. godine. Danas živi i radi u Medulinu, a, kako naglašava, kreativnost je sila koja je oduvijek pokreće. U ranim dvadesetima godina, radeći u jednoj tvrtki, upoznala se je s digitalnom fotografijom te su za nju u tom trenutku stvari sjele na svoje mjesto – zaljubila se u fotografiju. Potom je kupila prvi digitalni aparat i krenula u pustolovinu koja i dan danas traje. Proteklih 15 i više godina Ana u fotografiji pronalazi svoje utočište i kanal za izražavanje svojih emocija, pogleda na život. Iako se ne želi etiketirati, najradije se svrstava u portretiste i konceptualne fotografe, budući da želi kreirati posebne svjetove i stvarati svojevrsno viđenje estetike. Tijekom stvaralačkog rada sudjelovala je u brojnim izložbama, samostalnim i grupnim. Od samostalnih izložbi izdvajamo one u Multimedijalnom centru Luka u Puli te u prostorima Kina Valli. Što se tiče grupnih izložbi, tu su „Photodistorzija“, biennalna izložba fotografija održana u Poreču, izložba finalista “Salon fotografije Vinkovci” te mnogobrojne humanitarne izložbe u organizaciji MedulinArta. Ana je surađivala i s Majom Čerljenko za koju je izradila fotografske materijale potrebne za njezinu autorsku slikovnicu “Kad se miće ruke slože”. Sudjelovala je i na najvećem hrvatskom festivalu fotografije “Photodays Rovinj”, gdje je bila dvostruki finalist i pohvaljeni autor. Bez obzira na brojne fotografije koje je do sada snimila, Anu i nadalje na učenje i istraživanje potiče stvaralaštvo, odnosno težnja prema najboljoj fotografiji koja je još uvijek tamo negdje u njezinoj glavi.

Autorica izložbe: Ana Lorencin
Dizajn plakata: Vjeran Juhas
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / voditelji galerije: Katja Kliba, Kristina Nefat i Vjeran Juhas

Izložba traje do 6. 4. 2021. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

Ljiljana Barković – FRAGMENTACIJE 3

Autor fotografija: Duško Marušić Čiči / Glas Istre

Serija radova iz ciklusa Fragmentacije 3 propituju odnos klasičnog pristupa slikarskom djelu – slici u doba digitalizacije, fragmentiranih slika, te društva koje ima tendenciju urušavanja i ponovnog sastavljanja tradicionalnih vrijednosti. U kom smislu? U smislu ponovnog aktualiziranja slikarskih vrijednosti, koje su u svojoj bazi postale zanemarene, stavljene u drugi plan kao vrijednosti umjetničkog značaja, ustupajući mjesto drugim preokupacijama. Ali, kako je likovna umjetnost snažno infiltrirana u sociološki aspekt, tako je podložna i promjenama uloga i značaja. Umjetničko djelo u materijalnom obliku (realizirano kroz rad u mediju uvijek ima svoj integritet i aktualnost).

Djelovanje u području geometrijske apstrakcije omogućuje ne samo utjelovljenje misaonog procesa, već uspostavljanje vlastitog života u djelu baziranog na međusobnim odnosima likovnih elemenata. Precizna konstrukcija slike potencira vrijednost boja, ploha i linija, te likovni elementi postaju konkretne vrijednosti koje predstavljaju stvarnost za sebe. Geometrizirani oblici su jasni i definirani. Ciklus Fragmentacije temelji na promišljanju o univerzalnom i stalnom pokretaču spoznaje kako umjetnost opstaje u vremenu i prostoru uz stalne i neizbježne promjene. Propitujem aktualnost slikarskog pristupa, te lišavanja suvišnog u njemu, kako bi se kroz redukciju iščistila esencija slikarske težnje – novi bespredmetni svijet. Redukcijom na geometrijske oblike i boju vraćamo se u onu već poznatu, manje ili više aktualnu likovnu preokupaciju: kako osamostaliti sliku od predmeta; tako da slika postaje svijet sam po sebi.

U ovoj izložbi stavljam težište na objekte (slikoobjekti) u kojima se bavim slikom unutar slike u objektu. U fokusu je cjelovita slika, koja zbog medija stakla ima sposobnost da prima u sebe različitu količinu svjetlosti, ovisno o vanjskim uvjetima. Kubična forma je uvijek slična, univerzalna Trodimenzionalni radovi problematiziraju status slike u objektu.

Ciklus radova „Slika u slici“ temeljim na dijaloškim postupcima: transparentne i pune slikarske kompozicije, slike i slike, objekta i slike, te odnosima obojanih fragmenata unutar slike. Opus se nadograđuje na ciklus „ Fragmentacije“.

Ljiljana Barković

Rođena 1980. godine u Rijeci. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji za likovnu umjetnost u Ljubljani 2008. godine i stekla naziv akademska slikarica.

U HDLU Rijeke primljena 2012, u HDLU Istre 2015., a u HDLU (HR) 2018. godine. Sudjelovala je na nekoliko likovnih kolonija u Hrvatskoj i inozemstvu. Bila je umjetnička voditeljica galerije „Cisterna“ u sklopu Zajednice Talijana Mošćeničke Drage koja djeluje u ljetnim mjesecima od 2014. godine. Dosada je organizirala više od 15 izložbi u galeriji. Od 2015. zaposlena kao asistentica na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Asistentica je na slikarskim kolegijima, te na kolegiju Staklo. 2016. i 2017. godine pohađala i završila DPPO program na Filozofskom fakultetu u Rijeci (Dopunsko psihološko i pedagoško obrazovanje za nastavnike). U listopadu 2018. godine je pohađala radionicu za tehniku obradu stakla na plameniku u školi za staklo Abate Zanetti U Muranu (Italija).

Aktivno izlaže, ostvarila je 14 samostalnih i četrdesetak skupnih izložbi. Bavi se umjetničkim radom na polju slikarstva, a istovremeno gradi svoj umjetnički izraz na polju umjetničkih objekata u mediju stakla i drugih materijala.

Ljiljana Barković, Antona Rosovića 5, Mošćenička Draga
Mob. 098 939 2486, e-mail lilibarkovic@gmail.com web https://ljiljanabarkovic.art

Autorica izložbe: Ljiljana Barković
Dizajn plakata: Vjeran Juhas
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / voditelji galerije: Katja Kliba, Kristina Nefat i Vjeran Juhas

Izložba traje do 16. 3. 2021. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

Javni poziv za dodjelu jednokratne potpore nezavisnim profesionalcima članovima HUiU-a

Ministarstvo kulture i medija je objavilo Javni poziv za dodjelu namjenskih sredstava umjetničkim strukovnim udrugama za isplatu jednokratne potpore svojim članovima i članicama, nezavisnim profesionalcima u području kulture i umjetnosti, koji mogu obrazložiti da im je zbog posebnih okolnosti uvjetovanih koronavirusom onemogućeno ili bitno otežano obavljanje umjetničke djelatnosti. Rok za slanje vaših zahtjeva je 24. veljače 2021. do 16 h.

Korisnici potpore i osnovni kriteriji

U suradnji sa strukovnim udrugama, Ministarstvo kulture i medija razradilo je model potpore koji će se realizirati tijekom 2021. godine u formi jednokratne potpore nezavisnim profesionalcima u kulturi i umjetnosti koji su članovi umjetničkih strukovnih udruga, nemaju reguliran status, nisu u registru poreznih obveznika, ne uplaćuju samostalno doprinose ili nisu stekli pravo na uplatu doprinosa iz sredstava državnog proračuna te ne ostvaruju pravo na potporu temeljem drugih mjera Vlade Republike Hrvatske za očuvanje radnih mjesta zbog posebnih okolnosti uvjetovanih koronavirusom.
Potpore članovima strukovnih udruga dodjeljuju se za glazbeno, audiovizualno, vizualno, književno i scensko umjetničko područje. Sredstva će se doznačiti umjetničkim strukovnim udrugama na temelju podnesene prijavnice koja treba sadržavati broj i podatke umjetnika, članova umjetničkih strukovnih udruga, koji ispunjavaju uvjete i kriterije za dobivanje jednokratne potpore.

Osnovni kriteriji za dodjelu potpora

članstvo u strukovnoj udruzi, započeto najkasnije 1. lipnja 2020. godine
član se bavi umjetničkom djelatnošću najmanje 2 godine
član može obrazložiti prekid umjetničkih aktivnosti uslijed epidemije koronavirusa
član nije stalno zaposlen, redovni student ili umirovljenik
član je ostvario ukupne prihode od obavljanja umjetničke djelatnosti u 2017., 2018. ili 2019. godini (moguće je odabrati godinu u kojoj je prihod bio najviši) u iznosu većem od 1.625 kn mjesečno, odnosno ukupni godišnji prihod od najmanje 19.500 kn.
član nije u 2020. godini ostvario ukupan dohodak veći od 200.000 kn

Stručni kriteriji za dobivanje jednokratne potpore:

Član HUiU-a treba dokazati da je od 2017. do 2020. godine javno predstavio odnosno producirao i plasirao na tržište najmanje dva nova umjetnička rada ili dva autorska projekta (putem izložbi, festivala, predstavljanja u javnom prostoru, publikacije web stranice, galerijske prodaje, dućanske prodaje, web prodaja i sl.) putem izjave ili autorskog ugovora ili poveznica na medijske odjave i dokaza o prihodima i sl.

Obavezni prilozi uz prijavu:

Ispunjeni i vlastoručno potpisani ZAHTJEV za dodjelu jednokratne potpore nezavisnim profesionalcima u kulturi uz koji se prilaže dokaz o realizaciji 2 umjetnička djela (u obrascu zahtjeva je detaljno opisan način prilaganja dokaza). Obrazac zahtjeva nalazi se na linku. Zahtjev-za-dodjelu-jednokratne-potpore-nezavisnim-umjetnicima-2021_10_2

Pravo na isplatu jednokratne potpore članovi HUiU-a ostvaruju ispunjavanjem gore navedenih kriterija, a koji se potvrđuju ispunjavanjem propisanog obrasca zahtjeva kojeg su dužni dostaviti u HUiU najkasnije do 24.2.2021. do 16 sati

Obrazac se šalje:

putem e-maila na adresu: huiu@huiu.hr; prijave koje dolaze mailom moraju biti vlastoručno potpisane

Prijave koje stignu izvan navedenog roka nažalost neće biti poslane Ministarstvu te član neće imati pravo na isplatu sredstva.

Cjeloviti poziv Ministarstva kulture i medija nalazi se OVDJE.

Za sva pitanja vezana uz uvjete i ispunjavanje istih, možete nas kontaktirati na huiu@huiu.hr

Sunčana Brkulj – INFERNO

Projekt “Inferno” prikazuje devet krugova pakla prema Danteu Alighieriju kroz medij eksperimentalnog kolaža. Nadahnuće iz kojeg je projekt proizišao bili su srednjovjekovni prikazi pakla, nakićeni, uz strah od praznog prostora i velike mase elemenata prikazane na jednom platnu. Kolaži su napravljeni od papira, kartona, vreća za smeće, pribadača, i bilo kojeg drugog materijala iz svakodnevne uporabe.

Neiscrpno slikovit svijet Danteove “Božanstvene komedije” upotrebljen je kao tematska okosnica iz koje su kolaži nastali potpuno slobodno, eksperimentalnim pristupom i igranjem materijalom, a rezultat je devet kolaža, devet krugova pakla, i devet različitih likovnih atmosfera.

Sunčana Brkulj rođena je 1997. u Zadru, Hrvatska. 2016. upisala je Akademiju Likovnih Umjetnosti na Sveučilištu u Zagrebu, gdje 2019. završava preddiplomski studij Animirani Film, te nastavlja s diplomskim studijem kojeg pohađa i dalje. Sunčana je radila na nekolicini animiranih projekata kao animator ili fazer. 2018. radi debitantski animirani film „Osjetljivi Princ“ koji se plasirao na nekolicinu festivala, a najvažnije je spomenuti Pula film festival. 2019. u sklopu studija na Akademiji Likovnih Umjetnosti stvara film “I’M NOT FEELING VERY WELL” koji se, između ostalih festivala, plasirao na Animafest 2020. i Animateku 2019.
Osim animiranim filmom Sunčana se bavi stripom koji je objavljivan u sklopu webzina „Komikaze“ i KAOS collage festivala u Mariboru, te autorskim ilustracijama u raznoraznim medijima, pretežito eksperimentalnom kolažu. Izlagala je na grupnim izložbama kao i tri samostalne izložbe. Od veljače 2020. započinje rad u studiju RECIRCLE.

Autorica izložbe: Sunčana Brkulj
Dizajn plakata: Vjeran Juhas
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / voditelji galerije: Katja Kliba, Kristina Nefat i Vjeran Juhas

Izložba traje do 23. 2.2021. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

Petra Tadić – ta:pija

Petra Tadić rođena je 1993 godine u Puli, 2017 godine u Zagrebu stječe diplomu vizualnih komunikacija, a 2018 godine upisuje magisterij na Katedri za vizualne komunikacije na Akademiji likovnih umjetnika (ALUO) u Ljubljani, kojeg je uspješno završila 2020 godine.

Ljubav prema fotografiji razvija već na prvoj godini studija, te se vizualni elementi koje koristi sastoje od integracije tipografije i fotografije, analognog i digitalnog oblika, koristeći tehniku kolaža.

Ovom se izložbom autorica pulskoj publici predstavlja kroz lokalni fenomen ta:pije, kao autentičnog prikaza „duha grada“. Izložba je usredotočena na uporabu vizalnih komunikacija kao sredstva za interpetaciju pulske kulture te osvještavanja problema grada, kako i građana, koji su protagonisti tog identiteta.

U HUiU galeriji izlaže seriju plakata pod nazivom „ta:pija“.

Autorica izložbe: Petra Tadić
Dizajn plakata: Petra Tadić
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika i Anja Ilijašević Mitrović
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika

Izložba traje do 03.02.2021. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

Nemoj bit ta:pija, dođi na izložbu!

Zahvaljujemo se Sari Šijan na ustupljenim fotografijama.
@sarašijan

Znanja, navike i potrebe mladih vezane za kulturne sadržaje u Puli

Preuzmi brošuru

HUiU je tijekom 2019. godine među polaznicima srednjih škola proveo anketu o njihovim znanjima i potrebama u kulturi općenito da bi doznao koje su to aktivnosti u kojima bi srednjoškolci željeli sudjelovati, a koje bi ih „pretvorile“ u aktivnu i angažiranu publiku. U anketi pod nazivom „Navike, interesi i potrebe mladih vezane za kulturne sadržaje u Puli“ sudjelovala su ukupno 465 učenika iz 9 srednjih škola s područja grada Pule koji su odgovorili na ukupno 18 pitanja. Sukladno rezultatima ankete, za HUiU je stručna suradnica doc.dr.sc. Marlena Plavšić napravila analizu podataka dobivenih anketnim ispitivanjem.

Cilj istraživanja bio je detektirati potrebe djece i mladih grada Pule vezane za kulturu, umjetnost i zabavu te ispitati njihovo poznavanje kulturne i umjetničke ponude te ponude zabave grada Pule i navike sudjelovanja u njima.

U sklopu projekta realizirana je brošura „Znanja, navike i potrebe mladih vezane za kulturne sadržaje u Puli“ tiskana u nakladi od 200 komada, koju ćete moći preuzeti od 20. studenoga 2020. u HUiU galeriji, Zagrebačka 27, 52100 Pula ili dostavu iste možete zatražiti putem maila na: huiu@huiu.hr.

Provedba ankete te izrada tiskane i online brošure aktivnost je projekta razvoja publike IN DIS PUBLIC koji HUiU provodi u partnerstvu s IKA-om – Istarskom kulturnom agencijom – Agenzia culturale Istriana tijekom 2020. godine.
Projekt financiraju Zaklada Kultura nova kroz program podrške PP6 Podrška za razvoj publike, Grad Pula i Istarska županija – Regione Istriana.

Od 2016. godine u svom prostoru u Puli, Zagrebačka 27, Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika (HUiU) osmišljava i provodi Edukativni program za djecu i mlade. Korisnici programa su učenici srednjih škola s područja grada Pule od 14 do 19 godina. Osnovu programa čini 5 edukativnih radionica koje je HUiU osmislio u suradnji sa stručnim suradnicima, zaposlenicima Srednje strukovne škole Pula te Škole primijenjenih umjetnosti i dizajna Pula. To su radionice instant fotografije (DIS INSTANT), sitotiska (DIS TISK), primijenjenog videa i animacije (DIS FORM), modnog snimanja (DIS SHOOTING) i produkcije multimedijalnog događaja (IN DIS FORM). Od 2019. godine HUiU je ponudu edukativnog programa obogatio za još 3 radionice – radionicu izrade dekorativnih predmeta od recikliranih materijala (DIS DECO), radionicu edukacije o tehničkim karakteristikama i izražajnim potencijalima GIF-a (IN DIS GIF) i radionicu o osnovama elektronike (INTEGRIRANE PRAKSE U UMJETNOSTI I ELEKTRONICI). Rezultate svog rada polaznici radionica imaju priliku predstaviti zainteresiranoj javnosti na zajedničkoj izložbi naziva IN DIS PLODOVI koja se održava u HUiU galeriji, odnosno na modnoj reviji IN DIS FORM koja se održava svake godine tijekom ljetnih mjeseci na Verudeli ispred hotela Park Plaza Histria.
Sve navedene radionice osmišljene su kao sinergija primijenjenih i audiovizualnih umjetnosti u kojima se jednaka pažnja posvećuje učenju konkretnih znanja iz pojedinih područja te primjeni stečenih znanja na kulturnoj sceni. Radionice također potiču djecu i mlade na interakciju s umjetnicima i stručnjacima te na izražavanje vlastite kreativnosti i osobnosti kroz kreativne procese nastajanja i realizacije kulturno-umjetničkih događanja. Sudjelovanje u programu djecu i mlade čini aktivnim sudionicima i angažiranim članovima zajednice. Profesionalnom organizacijom i provedbom aktivnosti HUiU djeci i mladima pruža pravovremene i korisne informacija o aktivnostima i zbivanjima u kojima mogu sudjelovati i razvijati svoju kreativnost, a jednog dana i profesionalno djelovati. Provedbom edukativnog programa u suradnji s obrazovnim institucijama, udrugama i profesionalcima koji djeluju na području kulture i umjetnosti, HUiU nastoji promovirati među djecom i mladima interdisciplinarni pristup unutar umjetničke struke, educirajući ih o mogućim integracijama i interdisciplinarnim nadogradnjama postojećih vještina na praktične i inovativne načine. Dakle, HUiU provedbom edukativnih aktivnosti angažirano nastoji smanjiti nesrazmjer između formalnog obrazovanja tradicionalno definiranih struka, tehnoloških i teorijskih inovacija te pratećih zahtjeva tržišta da bi se učenici što bolje pripremili za tržište rada te se lakše snašli u suvremenim umjetničkim tendencijama.

Marta Lučin – Imagine

Marta Lučin rođena je 1993. godine u Splitu. Magistrirala je 2018. godine na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci na Katedri za kiparstvo. Radi u području skulpture, Umjetničke instalacije, ilustracije i slikarstva. Ne ograničava se materijalima tako da u svom radu koristi odbačene predmete, stare novine, žicu, tkaninu pa sve do klasičnih umjetničkih materijala.
U HUiU galeriji izlaže seriju ilustracija pod nazivom „Imagine“.

Autorica izložbe: Marta Lučin
Dizajn plakata: Vjeran Juhas
Organizacija izložbe: HUiU – Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika
Produkcija izložbe: Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika / voditelji galerije: Katja Kliba, Kristina Nefat i Vjeran Juhas

Izložba traje do 2.12.2020. i može se posjetiti od ponedjeljka do petka, od 12 do 20 sati.

Program HUIU galerije sufinanciran je sredstvima Ministarstva kulture RH, Zaklade Kultura nova, Upravnog odjela za kulturu Grada Pule i Upravnog odjela za kulturu Istarske županije.

Izložba ilustracija - MARTA LUČIN "Imagine"

Program

Autor fotografija: Duško Marušić Čiči / Glas Istre

Zahvaljujemo se Sari Šijan na ustupljenim fotografijama.@sarašijan

Izložba ilustracija - MARTA LUČIN "Imagine"

Zahvaljujemo se Sari Šijan na ustupljenim fotografijama.
@sarašijan