galerijski program

Rock / Paper / Scissors – Luana Brhanić

Rock paper scissors
Prezentirani radovi nastali su u periodu između 2015.-2023. Dio su opsežnije serije radova predviđenih da u svojoj završnoj formi postanu knjiga. Zajednička im je poveznica tehnika, tj. kolažiranje starim novinama, isječcima iz časopisa, autorskim fotografijama u kombinaciji s crtanjem i slikanjem. Kolaž daje mogućnost oblikovanja prostora i ostvaruje se kroz nešto što već postoji te svojom transformacijom ostaje nešto poznato i vizualno blisko, a istovremeno novo i nepoznato. Koktel je onoga proživljenoga i promišljenoga te svojevrsni dnevnički zapis pretvoren u prizor memorije i imaginarnog mosta između prošlosti i ideje budućnosti. To su vizije sjećanja, misli, osjećaja, frustracija, strahova, opažanja i kritika, u prijevodu reakcije na unutarnji i vanjski svijet. Prostori su utočišta, cikličkog preživljavanja kroz svakodnevne emocionalne i okolne kontraste.

Luana Brhanić rođena je 1988. godine u Puli. Pohađala je Školu primijenjene umjetnosti u Zagrebu te 2006. stekla zvanje aranžersko-scenografskog dizajnera. Upisuje kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Prvostupnik kiparstva postaje 2011. u klasi Stjepana Gračana, a zvanje magistre kiparstva stječe 2013. godine u klasi Peruška Bogdanića. Pored tri samostalne izložbe sudjeluje i u mnogim skupnim izložbama i likovnim radionicama na širem području Hrvatske. Živi i Radi u Puli.

Izložba je prodajna – popis radova:

1. Quiet life 2017., 30,5x24cm / Nije na prodaju.
2. Elysian fields 2017., 27×19,5cm / Nije na prodaju.
3. Just take me before I burn out 2015., 31x21cm / 40 €
4. Deep sea floating home 2016., 32×21,5cm / 40 €
5. The last tree 2023., 220x140cm / 500 €
6. Enlightenment 2023., 39x29cm / 40 €
7. The garden 2017., 27×19,5cm / 40 €
8. Intruders 2017., 29x21cm / Nije na prodaju.
9. Troublemaker 2018., 27×19,5cm / 30 €
10. Extravaganza 2023., 25×20 / 30 €
11. Starting over 2016., 32×21,5cm / Nije na prodaju.
12. Shame 2015., 39x29cm / Nije na prodaju.
13. Melancholy (seasons) 2023., 39x29cm / 40 €
14. Joyland 2023., 39x29cm / 40 €
15. Friendship 2023., 31x29cm / 30 €
16. Look at yourself 2015., 32x22cm / Nije na prodaju.
17. Selfconfidence 2023., 31x29cm / 40 €

Izložba i program HUiU galerije financirani su sredstvima Ministarstva kulture i medija RH, Grada Pule – odjel za kulturu i razvoj civilnog društva, Zaklade Kultura nova i Istarske županije – odjel za kulturu i zavičajnost

Izložba traje od 12. 10. do10. 11. 2023.

HUiU galerija
Zagrebačka 27, Pula
Radno vrijeme: pon-pet , 12-20 h

LINO SKIRA – Vitraji

Brojni su umjetnici tijekom godina ostavili svoj umjetnički trag u brojnim javnim prostorima, ali budući da su samozatajni, često ne znamo tko se krije iza radova kojima se svakodnevno divimo. Jedan od tih umjetnika zasigurno je i Lino Skira koji ove godine obilježava 43 godine umjetničkog stvaralaštva. Iako ga mnogi najčešće povezuju s prekrasnim lampama koje izrađuje, ovaj je umjetnik i virtuoz u izradi vitraja koji danas krase brojne javne objekte.

O svojoj ljubavi prema umjetnosti izrade vitraja Skira navodi: “Oduvijek sam bio fasciniran tim očaravajućim bojama i efektom prolaza svjetlosti kroz obojana stakla. Sve je počelo prije točno 43 godine, odnosno 1980. tijekom turističkog posjeta tadašnjoj Čehoslovačkoj gdje sam u malom mjestu udaljenom 30 kilometra od Praga upoznao umjetnike koji su izrađivali vitraje. Gledao sam ih kako rade, a budući da me umjetnost oduvijek zanimala, odlučio sam savladati tehniku izrade vitraja. Da bih to postigao, prvo sam otišao u Veneciju i Veronu, ali mi, nažalost, nitko nije htio odati tajne zanata, dok nisam upoznao jednog izvrsnog majstora koji je nakon velikog potresa u Sjevernoj Italiji radio na rekonstrukciji oštećenih sakralnih objekata. Da bih učio i savladao tehniku izrade vitraja od tog majstora, odlazio sam u mjesto Aielo del Friuli. Iako je danas iza mene puno projekata, iskreno, učim još uvijek i tako već 43 godine. Izrada vitraja je posao koji zahtijeva puno truda, strpljenja i kreativnosti s naglaskom na važnost pravilnog odabira motiva i boja koje odgovaraju određenom objektu. Kada radite u velikim objektima, kao što je zgrada današnje FINA-e gdje sam 1995. godine izradio vitraj od 100 metara, najviše se bojite hoćete li uspjeti i hoće li naručitelj biti zadovoljan koliko i izvoditelj. Stoga je odmah na početku presudno izabrati boje i motive koji odgovaraju objektu. Da bih to postigao, materijale potrebne za izradu tog velikog vitraja u FINA-i, staklo i olovo, naručio sam direktno iz tvornice u Americi. U tome mi je pomogao sin Dean koji je u to vrijeme studirao u New Yorku.”

Lino Skira rođen u Barbićima (Labin) 1940. godine.
Samouki umjetnik u oblikovanju Vitraja i rasvjetnih tijela u tehnici Tiffani. Uz izložbe najveću pažnju posvetio uređenju javnih i privatnih, sakralnih, prostora diljem Istre i šire. Vitraj predstavlja posebnost u svijetu umjetnosti, zahvaljujući osobitom odnosu između svijetla i stakla. On živi sa svijetlom, a kada pada mrak, završava život i ljepota vitraja. Nakon Starog vijeka otpočeo je procvat sakralne arhitekture, crkve i katedrale bljesnule bojama vitraja, a ulazak u crkvu nije bio samo duhovna hrana već pristup magičnome svijetu i umjetnosti svijetla i igre boja. Odavno umjetnost vitraja nije sakralna. Stilski i tematski prilagođava se tehničkim inovacijama današnjim potrebama i novim materijalima.

Izložba traje od 14. 9. do 5. 10. 2023.
Dizajn plakata i oblikovanje postava: Vjeran Juhas

HUiU galerija
Zagrebačka 27, Pula
Radno vrijeme: pon-pet , 12-20 h

KVARTOVI – izložba fotografija

Od 13. do 31. srpnja 2023. godine u HUiU galeriji možete razgledati izložbu fotografija pod nazivom „KVARTOVI“ koju je HUiU realizirao u suradnji sa 16 pulskih fotografa i fotografkinja. Točnije 7 fotografkinja i 9 fotografa, čiji je zadatak bio da u jednom od 16 pulskih kvartova fotografiraju samo jednu fotografiju po svom izboru. Tako smo dobili 16 fotografija, iz umjetničke perspektive 16 pulskih profesionalnih i amaterskih fotografa/kinja, koje karakteriziraju 16 pulskih kvartova. Fotografi/kinje koji sudjelovali u produkciji izložbe nisu samostalno birali kvart u kojem žele fotografirati, već ih je o tome informirao predsjednik Umjetničkog savjeta HUiU-a, Vjeran Juhas, nakon javnog izvlačenja održanog u HUiU galeriji tijekom mjeseca lipnja.

U nastavku donosimo popis imena 16 fotografa/kinja koji su sudjelovali u produkciji izložbe „KVARTOVI“. Uz njihova ima nalaze se nazivi pulskih kvartova u kojima su fotografirali svoju fotografiju koja prema njihovom umjetničkom viđenju najbolje opisuje upravo taj kvart.

Helga Goran – Kaštanjer; Nika Paus – Stoja; Iva Kuzmanović – Monte Zaro; Ivana Tomić – Monvidal; Snježana Bratanović – Vidikovac; Anna Gaspotić – Stari Grad; Petra Tadić – Arena; Hassan Abdelghani – Veruda; Igor Dražić – Busoler; Elvis Malagić – Veli Vrh; Saša Miljević – Štinjan; Manuel Angelini – Valdebek; Dejan Štifanić – Sisplac; Igor Zirojević – Gregovica; Nevio Doz – Nova Veruda i Igor Popović – Šijana.

Izložba traje od 13.7. do 31.7.2023.Dizajn plakata: Vjeran Juhas

HUiU galerija
Zagrebačka 27, Pula
Radno vrijeme: pon-pet , 17 – 21h

Klasja Habjan ZAPETLJANI

Izložba “Zapetljani” Klasje Habjan, od 22. lipnja do 12. srpnja 2023. godine / Hrvatsko udruženje interdisciplinarnih umjetnika – HUIU , Zagrebačka 27, Pula

Serija od trideset monotipskih grafika i kolaža prati priču Tminice Igora Rajkija pod čijim su naslovom izdane u obliku slikovnice (Mala Zvona, Zagreb, 2023). Odvojene od teksta, slike pričaju vlastitim jezikom, baš kao što mrak i sjene u očima promatrača poprimaju drugačije oblike i prenose priču o zapetljanom odnosu tame i svjetla.

Ponovni oblik suradnje s Tattoorroomom, zagrebačkim tattoo studijem, održat će se nedjelju, 25.6., u prostoru galerije kao svojevrstan performans i “tattoo flash day” na kojem će biti moguće tetovirati stilizirane motive s izložbe te naručiti custom motiv koji će se uživo izvesti te aplicirati.

„Krajem dana mrak ne pada poput nekog zastora. U sobi se tama počinje spuštati sa stropa i uzdizati s poda, pa se te dvije tame grle i miješaju stvarajući malene izdanke mraka – tminice. Ta djeca noći koja polagano stiže igraju se predmetima i sjenama, nigdje ne ostavljajući trajnog traga. Problem, međutim, nastaje kad tu igru počnu ometati veliki i mali ekrani te se na mjestu zaigranih tminica pojave sivkaste sjene. To je možda bezopasno, a možda i nije; jer s tminicama nestaje i njihova nezamjenjiva čarolija. No što god se dalje s njima događalo u stvarnosti, na stranicama ove slikovnice tminice žive svojim jedinstvenim životom koji nam maštovito dočaravaju Igor Rajki i Klasja Habjan.”, — iz pogovora urednice Sanje Lovrenčić (Tminice, Mala Zvona, 2023.).

—

Klasja Habjan rođena je 1993. u Zagrebu i bavi se ilustracijom, grafičkim dizajnom i pisanjem. Godine 2016. diplomirala je Vizualne komunikacije na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu s pohvalom Magna Cum Laude. Dobitnica je Godišnje Nagrade Studija dizajna (preddiplomski studij) akademske godine 2013./14. Uvrštena je kao jedna od deset hrvatskih ilustratora čija su djela u katalogu Illustrators from Croatia/Illustrateurs de Croatie (s nakladničkom kućom Mala Zvona, Zagreb, 2020.).

Sklonost ilustriranju vlastitih priča (ili obrnuto, pisanju prema grafičkim predlošcima) obilježava njene samostalne izložbe („Otapanje“ u Galeriji Kranjčar, Zagreb, 2022., „Napokon netko!” u Galeriji Rigo, Novigrad, 2020., „Crtice“ u Galeriji Šira, 2019., Zagreb). Strip „Duh Bauhausa” (MSU, 2020.) Klasjina je druga knjiga, s kojom, odlukom Hrvatske sekcije IBBY-a, sudjeluje na međunarodnom Bijenalu ilustracije u Bratislavi 2023. godine. Ilustrirala je i dječju slikovnicu „Piccola con Piccolo” autora Brune Mezića (Mala Zvona, 2021.) te Tminice, autora Igora Rajkija (Mala Zvona, 2023.)

Djeluje kao ilustratorica, grafička dizajnerica i spisateljica. Zajedno sa Zitom Nakić otvorila je dizajnerski studio klasja&zita koji djeluje na području kulture i sudjeluje na različitim skupnim izložbama s publikacijama, posterima i vizualnim identitetima. Izlagala je na nekoliko samostalnih izložbi kao ilustratorica i autorica tekstova.

Izložba traje od 22.6. do 12.7.2023.
Dizajn plakata: Klasja Habjan
HUiU galerija
Zagrebačka 27, Pula
Radno vrijeme: pon-pet 17 – 21h

IN DIS PLODOVI, izložba polaznika Edukativnog programa za djecu i mlade

: Exif_JPEG_420

: Exif_JPEG_420

: Exif_JPEG_420

: Exif_JPEG_420

IN DIS PLODOVI, izložba polaznika Edukativnog programa za djecu i mlade HUiU-a u HUiU galeriji od 1. 6. do 16. 6.

U prostoru HUiU galerije tijekom iduća 3 tjedna ne propustite posjetiti izložbu IN DIS PLODOVI, ali ni prisustvovati njezinom otvorenju u četvrtak, 01. lipnja s početkom u 20.00 sati.

Na izložbi će biti izložene analogne crno-bijele i polaroid fotografije te umjetnički predmeti oslikani tehnikom sitotiska koje su izradili pulski srednjoškolci, polaznici Edukativnog programa za djecu i mlade HUiU-a.

Radionica analogne crno-bijele fotografije (mentor Igor Dražić), radionica instant (polaroid) fotografije (mentor Vjeran Juhas) i radionica sitotiska (mentorica Katja Kliba) održane su tijekom mjeseca svibnja 2023. g. u polivalentnom prostoru HUiU BLOK-a te na javnim površinama u Puli.

Ovogodišnja tema koju su polaznici i njihovi mentori slijedili na radionicama bila je – SUNCE. Nakon što su im mentori prenijeli opća znanja o tehnici sitotiska te analognoj i polaroid fotografiji, polaznici su zadanoj temi pristupali uporabom različitih tehnika rada, materijala i alata. Osim što su ostvarili odlične rezultate, odnosno izradili prekrasne fotografije, predmete oslikane tehnikom sitotiska, pulski srednjoškolci naučili su od svojih mentora i što je to interdisciplinaran pristup umjetnosti.

Autori i polaznici radionica su:

Chiara Giachin-Rakić

Rina Renier

Vanda Pliško

Pio Ferlin

Eric Geloni

Edukativni program za djecu i mlade HUiU provodi od 2018. godine, a u 2023. financiraju ga Grad Pula, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske i Zaklada Kultura nova.

PLANTPORTATION BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica

PLANTPORTATION

Multimedijalni projekt

BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica

Flora Europe kakvu danas poznajemo sastoji se od mnogih i mnogih vrsta biljaka stranog podrijetla koje su nekad bile prilagođene, a sada slobodno rastu na kontinentu. Priroda je u stalnom pokretu zbog klimatskih promjena, ljudske intervencije i stalne međukontinentalne razmjene. Projekt Plantportation bavi se revizijom europske prirodne povijesti, posebice migracije biljaka. Propituje koncepte lokalnog i stranog, prilagodbe, kretanja i migracije. Projekt naglašava problem percepcije prostora miješanjem realnog i virtualnog: nama se lako kretati, dok je biljkama to moguće samo u određenim metamorfnim stanjima. Projekt postavlja i pitanje mogućnosti uključivanja biljaka u naše virtualne živote, čak i ako su ukorijenjene u zemlji, istražujući slabo istraženu mogućnost teleprisutnosti biljaka i brige o njima na daljinu. Koncept projekta je stvoriti »međuprostor« u kojem ljudi mogu privremeno preuzeti biljni identitet.

BridA/Tom Kerševan, Sendi Mango, Jurij Pavlica kolektiv sastavljen od diplomanata venecijanske Akademije likovnih umjetnosti, nastao 1996. godine tijekom studija. Grupa proizvodi umjetnička djela u širokom spektru suvremenih umjetničkih praksi, izlaže na lokalnoj i međunarodnoj razini te je sudjelovala u brojnim međunarodnim rezidencijalnim programima, radionicama i seminarima. BridA-ina djela otkupljena su za niz međunarodnih zbirki suvremene umjetnosti. 2015. godine dobili su najviše priznanje Grada Nova Gorica, nagradu France Bevk, za 20 godina uspješnog djelovanja; 2018. godine dobili su međunarodnu nagradu Tesla. Dobitnici su stipendije Iaspis koju dodjeljuje Ministarstvo kulture Švedske i Culture Bridges koju dodjeljuje British Council pri EU.

Izložba je financirana sredstvima Ministarstva kulture i medija RH i Gradskog ureda za kulturu, međugradsku i međunarodnu suradnju i civilno društvo Grada Zagreba, Grada Pule – odjel za kulturu i razvoj civilnog društva i Istarske županije – odjel za kulturu i zavičajnost te sredstvima Zaklade Kultura nova, Republika Slovenija – Ministarstvo za kulturu i BridA.

Izložba traje od 27.4. do 19.5.2023.

Dizajn plakata: Vjeran Juhas Piro

HUiU galerija
Zagrebačka 27, Pula
Radno vrijeme: pon-pet 12 – 20h

InDIS Plodovi radionice – ciklus 2023

Prijavi se na novi ciklus radionica IN DIS PLODOVI!

Ako ideš u srednju školu i zanimaju te umjetnost i kultura, prijavi se na novi ciklusu radionica IN DIS PLODOVI koji su za tebe osmislili i provode članovi Hrvatskog udruženje interdisciplinarnih umjetnika – HUiU (www.huiu.hr) .
Radionice će se održavati tijekom travnja i svibnja u HUiU BLOK-u (Laginjina 7, Pula), ali i na terenu. HUiU BLOK je polivalentan prostor u kojemu se nalaze potpuno opremljeni laboratoriji za fotografiju, sitotisak i keramiku te tekstil.
Sve radionice imaju jednu zajedničku temu.
Ove godine je to – Sunce.

Ono što naučiš i postigneš na radionicama izložit ćemo na zajedničkoj izložbi IN DIS PLODOVI u HUiU galeriji (Zagrebačka 27, Pula) u svibnju 2023. godine.

Ove godine nudimo ti sudjelovanje u 3 radionice. Možeš sudjelovati smo u jednoj, u dvije ili u sve tri radionice. Ukoliko si zaintersiran/irana, brzo se prijavi jer je broj polaznika ograničen radi kvalitete održavanja radionica, veličine prostora i individualnog pristupa svakom polazniku/ici. Link za prijavu:

http://www.huiu.hr/indisplodovi/radionice/#prijava

Ako imaš dodatnih pitanja, svakako nas kontaktiraj na info@huiu.hr

1. Radionica sitotiska – 27. i 28. travanja 2023. u popodnevnim satima/max. 6 polaznika
Točno vrijeme održavanja dogovorit će voditeljica radionice s prijavljenim polaznicima
Više o radionici: http://www.huiu.hr/indisplodovi/2020/12/27/dis-tisk/
Voditelj radionice: Katja Kliba (http://www.huiu.hr/indisplodovi/edukatori/)

2. Analogna crno-bijela fotografija – 02., 03. i 04. svibnja 2023. u popodnevnim satima/max. 6 polaznika
Točno vrijeme održavanja dogovorit će voditelj radionice s prijavljenim polaznicima
Više o radionice: http://www.huiu.hr/indisplodovi/2022/08/17/radionica-analogne-crno-bijele-fotografije/
Voditelj radionice: Igor Dražić (http://www.huiu.hr/indisplodovi/edukatori/)

3. Radionica instant fotografije (polaroid fotografije) – 09. i 10. svibnja 2023. u popodnevnim satima/max. 6 polaznika
Točno vrijeme održavanja dogovorit će voditelj radionice s prijavljenim polaznicima
Više o radionice: http://www.huiu.hr/indisplodovi/2020/12/26/dis-instant/
Voditelj radionice: Vjeran Juhas (http://www.huiu.hr/indisplodovi/edukatori/)

Provedbu radionica financiraju Grad Pula i Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske.

Ilustratorski dijalog: Hana Tintor & Srđa Dragović, Ping-pong

U četvrtak 6. travnja u 20 sati u HUiU galeriji otvara se izložba ILUSTRATORSKI DIJALOG: HANA TINTOR & SRĐA DRAGOVIĆ – PING-PONG. Izložba predstavlja nove radove dvoje istaknutih mladih ilustratora iz regije, Hane Tintor (Zagreb, 1992.) i Srđe Dragovića (Kolašin, 1990., živi i radi u Podgorici), koji su tijekom 2022. godine vodili zajednički crtački dnevnik. Dvoje kreativaca koji se nikad nisu sreli, različitih crtačkih stilova, ali sličnog senzibiliteta, slali su jedno drugome svoje misli i ideje, i uzvraćali crtežima koji nam pokazuju kako tuđe riječi postaju zajedničke slike. Kustos izložbe je Marko Golub.

Iz teksta Marka Goluba (cijeli tekst pročitajte ovdje. http://dizajn.hr/…/gdje-raste-masta-tekst-srdja…/):

“Ova izložba dobila je svoju idejnu formu kroz svega par kratkih prepiski s Hanom Tintor i Srđom Dragovićem u proljeće prošle godine. Budući da HDD galerija dosad nije imala „čistu“ izložbu ilustracije, nego smo je prikazivali uglavnom u kontekstu grafičkog dizajna, činilo nam se važnim da napokon potpuno zaronimo u ovaj izuzetan medij, ali da pritom to ipak ne bude na način da samo prikupimo minule radove i prikažemo ih uz neku temu, ili se koncentriramo samo na jednog autora ili autoricu. Umjesto toga zamislili smo koncept „Ilustratorskog dijaloga“ koji dovodi u komunikaciju dvoje ilustratora koji dotad nisu radili zajedno, da kao sugovornici u dijalogu pokušaju izvući jedan iz drugog slike, priče i ideje koje ne bi pronašli sami.

Premda su oboje istaknuti mladi autori na regionalnoj ilustratorskoj sceni, Hana Tintor i Srđa Dragović nikad se nisu sreli uživo. Oboje imaju prepoznatljive, i vrlo različite crtačke stilove. Hana Tintor vješto kanalizira naivnost dječjeg rukopisa, u njenim crtežima se iskrenost priče utjelovljuje u jednako takvim linijama, koje slobodno i neprekinuto teku onamo gdje ih vodi mašta i intuicija ruke, ne onamo gdje biste ih očekivali.

Srđa Dragović u svojim ilustracijama uspijeva pronaći način da geometričnu svojeglavost vektorskog crteža – koja toliko često zauzdava ruke suvremenim ilustratorima pa im ilustracije izgledaju tako slično jedne drugima – prisvoji i pretvori u nešto autentično svoje, ponekad ekonomično i nježno, drugi put zamršeno i ekstremno kao da ih je radio poludjeli kompjuter.

Njihova sličnost leži u specifičnom senzibilitetu oboje autora za neočekivanu, nadrealnu dimenziju svakodnevnog života. Oboje kao da osjećaju kako sitni, naizgled beznačajni događaji, susreti i uočeni karakteri, dijalozi uhvaćeni u prolazu, neupadljive situacije pronađene u gradovima u kojima žive i kroz koje prolaze, imaju važnost koju vrijedi zabilježiti i kapacitet da ih se prometne u nešto veliko i vrijedno priče. To je oneobičavanje običnog, bilješke o stvarnosti začinjene minimalnim intervencijama koje potpuno preobličuju način na koji je vidimo, a ponekad ni intervencija nije potrebna nego već sama bilješka, prijevod u crtež ili tekst, čini tu transformaciju.

Tijekom godine dana Srđa i Hana razmjenjivali su e-mailom većinom vrlo kratke bilješke, riječi, crtice u potrazi za svojim slikama, u potrazi za odgovorom kako iste te riječi i misli izgledaju u glavi onog drugoga. Vrlo rijetke među njima zaista su zvučale kao instrukcija ili scenarij za ilustraciju, ima ih svega par u kojima su opisivali jedno drugome što zaista žele da im se nacrta.

Glavnina njih su kratke refleksije proistekle iz nekog trenutka koji je upravo prošao, nekog sjećanja, kontemplacije, ideje ili pitanja koje im je palo na um: Hana, na primjer, pita Srđu trči li on, a on njoj kaže kako su se prozori danas čudno ponašali. Sami ti tekstovi su kao verbalne razglednice s dalekog mjesta, koje je u isto vrijeme fizičko mjesto i mjesto u nečijoj glavi, a crteži koji potom nastaju su vizualni odgovori na te razglednice – slike koje govore kako jednoj osobi izgledaju misli druge.”

O autorima:

Hana Tintor rođena je u Zagrebu 1992. godine. Nakon završene umjetničke gimnazije te dugogodišnjim bavljenjem lutkarstvom u Zagrebačkom kazalištu mladih, upisuje Studij dizajna pri Arhitektonskom fakultetu. Na trećoj godini studija otkriva novu funkciju likovnosti i primjenjuje ilustraciju u većini projekata. O integraciji ilustracije u dizajn uči kao praktikantica u Studiju Cuculić. Diplomirala je na studiju vizualnih komunikacija 2016. godine. sa radom Drvo – slikovnica koja raste s djetetom, za koju je dobila posebno priznanje Studija. Sa željom da se i dalje usavršava, 2017. godine upisuje, a iduće godine i završava, MA Illustration and Book arts, Cambridge School of Art u Cambridgeu, UK. Tu otkriva svoj interes i strast za animacijom te radi niz vizualnih vježbi koje joj otvaraju vrata studija za animirani film Jadranska Animacija. U Jadranskoj Animaciji radi kao art direktor i animator na animiranom dokumentarcu Marka Dješke, Sve te senzacije u mom trbuhu 2019. dobiva potporu HAVC-a za svoj prvi autorski animirani film More misli, a 2021. godine ga završava i distribuira. 2020. dobiva potporu HAVC-a za razvoj animirane TV serije BETTI&LOLA. Izložba hrvatskog dizajna 1314 (2014), Tjedan dizajna (2015), Dan D (2015), Crno kroz prizmu (Oris, Zagreb, 2016), Ilustracije pričaju (Oris, 2017), AppointMENT (Kino Šiška, 2019, Ljubljana), 36 Mountains Festival (Galerija Bačva HDLU, Zagreb, 2018), Ilustrofest (Plato ispred Umjetničkog paviljona „Cvijeta Zuzorić”, Beograd 2019), A Changing Landscape – The Female exhibition (NYC, 2020.), Nesvrstani (Lauba, Zagreb, 2021) neke su od grupnih izložbi na kojima je sudjelovala. Uz to, imala je i četiri samostalne izložbe u opuštenim okruženjima: Priče – Legendfest, Velika Gorica (2014), Ispod kišobrana (galerija Anima, Zaprešić, 2015), Besmislice (Vinyl bar, Zagreb, 2016), Iza kulise, (Botaničar bar, 2019). Surađivala je s različitim klijentima, paralelno radeći na samoiniciranim projektima. Neki od njih su Imago, Drap, Senor, Studio Cuculić, Bruketa&Žinić, Ferragosto Jam, Shooster, Karlovačko, Becks, Adris, Croata, KSET, Udruga CESI, Špancirfest, Muzej Turopolja, Good food, Perpetuum mobile, Centar KNAP, Lissoni, Prostoria, Yellow Submarine burger, Adidas (nagrada na natječaju 2020). Godine 2020. vodi radionicu narativne ilustracije na Velom Ižu (Udruga Prizma, Kamp ilustracije) s ilustratorom Filipom Peraićem. Zanima ju, a prije svega i veseli, primjena ilustracije na različite medije. Osim animacije, stripa i murala, ilustrirala je nekoliko slikovnica. 2018. godine osvaja natječaj PIŠIRIŠI za ilustraciju na temu škola, što ju vodi dublje u svijet izdavača slikovnica: Anđeo plišanih igračaka (Naklada Ljevak,2016.), Priče s dna mora (Naklada Ljevak, 2019.), Čarobnjak Panjak i ptica Čupalica (hdkdm, 2018.), Didine Priče (Željko Mataga, 2018.), Ogledalo (Vrata u podrum, 2020.), Badnja noć (Zoran Pongrašić, 2021.), Moja baka ne zna tko sam (Ibis grafika, 2021.) Ilustrirala je i razne tekstove u časopisima za djecu i odrasle; Mein Kind, EGO magazin, MORE, Brickzine, Inside housing magazine. Hana živi i radi u Zagrebu, kao autor u studiju animacije Jadranska Animacija i kao freelance ilustrator iz svoje radne sobe. Inspiraciju crpi iz dugih šetnji sa svojom terijerkom Lolom i iz dugih razgovora s bliskim ljudima.

https://www.instagram.com/hanatintor/
https://hanatintor.hr/

Srđa Dragović (1990) je ilustrator i grafički dizajner iz Kolašina. Studirao je u Crnoj Gori (FLU Cetinje) i u SAD-u (Državni univerzitet, Minnesota). Diplomirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti Cetinje, smjer grafički dizajn, odsjek za grafičko oblikovanje knjige. Svoj dizajnerski rad započeo je tijekom studija kroz oblikovanje kazališnih plakata, prvobitno za Kolašinsko pozorište, što je prešlo u kontinuiranu suradnju i rad na vizualnom identitetu kolašinskog festivala alternativnog teatra Korifej, čiji identitet oblikuje i danas. Radio je plakate i vizualne identitete za predstave i projekte Centra za kulturu Kolašin, međunarodnog festivala FIAT (u suradnji s Anom Matić), ATAK-a iz Podgorice i Gradskog kazališta u Podgorici, Kotorskog festivala kazališta za djecu, DES scene Bar, Teatar Levo Beograd itd. Uz kazališne, kreirao je i ilustrirane plakate za filmove mladih crnogorskih redatelja (Pavle Simonović; Ispod mosta, među stijenama, 2016); Gojko Berkuljan: Iskra, 2017), Sead Šabotić: Nekome svome, 2019). Kao grafički dizajner i ilustrator, u oblikovanju knjiga surađuje s izdavačkim kućama Fenomeni iz Crne Gore, FMK Knjige i Krupni plan iz Beograda. Oblikovao vizualni identitet 6. izdanja konferencije (Grafički) dizajner: Autor ili univerzalni vojnik, Beograd 2018 (u suradnji s B. Vildom i M. Nikolićem). Autor je vizualnog identiteta međunarodnog festivala Svetski dan(i) poezije 2021, u organizaciji Kulturnog centra Beograda i Talijanskog instituta za kulturu u Beogradu. Sa nevladinim udruženjem Biciklo.me iz Podgorice aktivno surađuje kroz oblikovanje i ilustriranje niza publikacija, vizuala, plakata, infografika i drugih promotivnih materijala vezanih za promociju biciklizma, osvješćivanje građana o pravima biciklista i sigurnosti u saobraćaju, razvoj biciklističke infrastrukture itd. Izdvojene ilustrirane publikacije: Biciklistika (2017), Bolji saobraćaj, bolji grad (2018), Bicikl je zakon! (2018). Suradnja sa NVO KANA/ko ako ne arhitekt iz Podgorice i Expeditio iz Kotora ogleda se kroz kreiranje ilustracija, plakata, kao i oblikovanje vizuala i publikacija za projekte iz sfere urbanizma, održivog prostornog razvoja u Crnoj Gori, kao i edukacije o arhitektonskom nasljeđu Crne Gore. Na poziv Mirka Ilića kao autor iz Crne Gore sudjeluje na međunarodnoj putujućoj izložbi plakata Tolerancija, od 2017. do danas. Kao ilustrator kontinuirano surađuje sa Centrom za promociju nauke iz Beograda, prvenstveno kroz kreiranje ilustracija za znanstveni časopis Elementi, a i za prateće projekte i publikacije u saradnji sa Fondom za znanost Republike Srbije (PROMIS – posebno izdanje posvećeno programu za izvrsne projekte mladih istraživača, 2020.). Surađuje i sa znanstvenim časopisom Odiseja (Horizonti d.o.o Beograd) za koji kreira ilustracije uz art direkciju Milene Savić. Kreirao je ilustracije i za američke časopise Fast Company i Jewish in Seattle (2019 – 2020.) kao i interaktivne ilustracije za obrazovnu kompaniju Pearson, odnosno Savvas, iz SAD-a (2020). Svoj rad je predstavljao u časopisima Komikaze (2013.), Oris (2015), Libra Libera (2017.), Kontakt (2017.), Aha Magazin (2019.). Izlagao je na međunarodnim festivalima posvećenim grafičkom dizajnu odnosno ilustraciji, među kojima su i: Zgraf 12 (Društvene reprize, Lauba, Zagreb 2017.), Project Passion (Mankato, Minnesota 2017.), 36 Mountains Festival (Galerija Bačva HDLU, Zagreb, 2016. i 2018.), Bijenale dizajna STRELKA (Nižnji Novgorod, Rusija 2018), Bijenale Zlatna pčela (Moskva 2018. i 2020.), Ilustrofest (Plato ispred Umjetničkog paviljona Cvijeta Zuzorić, Beograd 2019), 50. Zlatno pero Beograda (Konak Knjeginje Ljubice, Beograd 2019), PDP: ALLSTARS/SUPERNOVAE (Novi Sad, 2020), Grifon (Grafički kolektiv, Beograd, 2018 i 2021). Uz predstavljanje na izložbama posvećenim dizajnu i ilustraciji, izlagao je i na kolektivnim umjetničkim izložbama, među kojima su Između sjećanja i otpora: Antifašistička mapa Nikšića (Nikšić, 2017), kao i Crnogorski likovni salon 13. novembar (Cetinje, 2013. i 2019). Na prvom Ilustrofestu, međunarodnom festivalu ilustracije u Beogradu 2019, osvojio je Grand Prix za svoj cjelokupan rad. Suosnivač je i član ilustratorskog kolektiva Ilustress. Živi u Podgorici.

https://srdjadragovic.com/
__________

Ilustratorski dijalog:
Hana Tintor & Srđa Dragović – Ping-pong
HUiU galerija 6.4.-21.4.2023.

kustos izložbe i autor koncepta ilustratorskog dijaloga: Marko Golub
grafički dizajn: Srđa Dragović
autori postava: Srđa Dragović, Hana Tintor, Marko Golub

Produkcija i organizacija: Hrvatsko dizajnersko društvo / HDD galerija i HUiU galerija (međugalerijska razmjena programa)

HUiU galerija
Zagrebačka 27, Pula
Radno vrijeme: pon-pet 12 – 20h

VITREOUS SKY _ Marko BATISTA

U četvrtak 2. ožujka u 19 sati u HUiU galeriji otvara se izložba VITREOUS SKY Marka Batiste (SLO).

Više kanalna zvučna instalacija Vitreous Sky intermedijskog umjetnika Marka BATISTE nastavak je umjetnikovog jedinstvenog umjetničkog promišljanja i istraživanja modernog post-činjeničnog društva u odnosu na tehnološki napredak, ili jednostavno veze unutar društva-prirode-tehnologije, u kontekstu eko kritičkog diskursa, ekoloških politika i gorućih humanističkih koncepata (priroda, antropocen, kapitalistička kolonijalna matrica, itd.).

Izložba se vrti oko dva precizno izrađena interaktivna, hibridna, vizualno-zvučna objekta – prototipova distopijskog staništa naše budućnosti, koje je umjetnik osmislio kako bi se projekt pozabavio na dvije isprepletene razine, odnosno simboličkoj i praktičnoj razini umjetničkog predstavljanja.

Instalacija Vitreous Sky-a je vizualno – zvučna kompozicija. U vizualnom dijelu sastavljenom od dvodijelne mimetičke instalacije s post prirodnim okruženjem proizvedenim 3D printerom umjetnik uspostavlja dijalog između urbanih i ruralnih staništa.

Zvučna struktura instalacije počiva na elektrolizi toksičnih spojeva koji stvaraju zvuk unutar proširenog elektroničkog sustava u procesu samooscilacije i ekstrakcije. Njegovo postavljanje u centar daje agenciji za materiju, obdarujući rad otvorenošću u postajanju i prostorom za iznenađenje. S odabranim elementima, ili još bolje, stvarima i materijalnostima, Marko Batista ne samo da istražuje, već uvijek razmišlja, što mu omogućuje da se odmakne od moralizma i uđe u otvorene, uvijek fluidne i promjenjive prostore, nad kojima ni sam umjetnik nema potpunu kontrolu.

Producent: Cona, Institute of Contemporary Arts Processing, 2022.

Originalni tekst:
https://www.steklenik.si/en/marko-batista-glass-sky/…

Marko BATISTA je ljubljanski tech-mixed-media umjetnik, istraživač zvuka, video eksperimentalist i AV izvođač. Fokusira se na teme kao što su izmješteni zvučni krajolici, procesi video transformacije, umrežavanje podataka, suradnja, povezivanje koncepata, hibridni prostori, politike umjetnosti i druga polja suvremene medijske umjetnosti. Diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani i magistrirao na Central Saint Martins u Londonu. Marko Batista jedan je od osnivača eksperimentalne multimedijske grupe Klon:Art:Resistance. Godine 2003. surađuje na projektu za 50. LA BIENNALE DI VENEZIA: VV2. Radovi su mu predstavljeni na ARS ELECTRONICA-Featured Art Scene 2008., 10th INTERNATIONAL ISTANBUL BIENNALE, BIX Facade KUNSTHAUS GRAZ, Cellsbutton#3-Indonesia, VIENNABIENNALE 2008., ELECTRONIC CHURCH Berlin, CCA Glasgow, SLOWTIME 2007., Muzej moderne umjetnosti-Ljubljana , PIXXELPOINT 2005, 15. Međunarodni festival računalne umjetnosti-Maribor, Galerija ZERO/TRANSMEDIALE.10-Berlin …

HUiU galerija, Zagrebačka 27, Pula

Izložba traje od 2.3. do 24.3.2023.

Radno vrijeme: pon-pet 12 – 20 h

NoMAD MOVIE ART 2022 – Split Nomad Gallery u HUiU

U četvrtak 2. veljače u 19 sati u HUiU galeriji otvara se izložba
NoMAD MOVIE ART 2022. – Filmski klasici očima splitskih autora

Limitirana edicija postera izložena u sklopu FMFS-a
by Split Nomad Gallery

SPLIT NOMAD GALLERY u suradnji s Festivalom mediteranskog filma Split – FMFS predstavlja NoMAD MOVIE ART 2022 – Filmski klasici očima splitskih autora.

14 lokalnih dizajnera i ilustratora interpretiralo je filmske klasike iz programa Klasika al fresco Kina Mediteran u formi digitalnog printa. Ciklus se sastoji od 14 kultnih filmova.

NoMAD MOVIE ART 2022 prva je suradnja Split Nomad Gallery i Festivala Mediteranskog Filma Split (FMFS-a) koja se nastavlja i ove godine. Angažirani vizualni umjetnici/ce interpretirali su odabrane filmske klasike. U igri su se našli razni mediji – od grafičkog dizajna i ilustracije do fotografije i tipografije – savršena formula za raznolik i originalan sadržaj. Potpisani posteri limitiranog izdanja premijerno su u sklopu 15. izdanja FMFS festivala, nakon čega ih je publika imala priliku vidjeti cijelo ljeto u multimedijalnom prostoru Smartpace, u centru Splita, i 2.2.2023 u izložbenom prostoru HUiU, u Puli.

Posteri su autorske interpretacije filmskih klasika koji nužno ne sadržavaju neophodne informacije uvriježenih filmskih plakata. Ključna nit vodilja bila je slobodan dizajn koji aludira na film koji se interpretira.
Navedenom suradnjom spajamo dvije grane umjetnosti – filmsku i likovnu – te stvaramo prostor razmjene unutar kojeg se publika, privučena tematikom kultnog filma, uključuje u interdisciplinarni umjetnički pristup. Stvara se prostor razmjene unutar kojeg publika i umjetnici direktno komuniciraju, surađuju i grade inovativan pristup upoznavanja različitih grana umjetnosti. Uz promotivan karakter izložbe, cilj je potaknuti umjetničku suradnju, produkciju i edukaciju publike.

Ova izložba ima u cilju promovirati suradnju koja je započeta u 2022. godini i nastavlja se u 2023. godini s novim filmskim klasicima koje će interpretirati novi umjetnici iz cijele Hrvatske.

HUiU galerija, Zagrebačka 27, Pula

Izložba traje od 2.2. do 24.2.2023.
Radno vrijeme: pon-pet 12 – 18 h

Produkcija i organizacija: Split NOMAD GAllery i HUiU galerija (međugalerijska razmjena programa)

••••••••••••••••••

SPLIT NOMAD GALLERY in collaboration with the Mediterranean Film Festival Split – FMFS presents first edition of NoMAD MOVIE ART 2022 – Film classics through the eyes of Split authors.

14 local designers and illustrators interpreted film classics from the Klasica al Fresco program by Kino Mediteran, in the form of a digital print. The collaboration consists of 14 cult films.

NoMAD MOVIE ART 2022 is the first collaboration between Split Nomad Gallery and the Mediterranean Film Festival Split. Visual artists interpreted selected movie classics. There was a variety of media, from graphic design and illustration to photography and typography at play – a perfect formula for diverse and original content. The signed, limited edition posters are premiered at the 15. edition of FMFS, after which they moved to a multimedia Smartspace, in the center of Split, and are now being exhibited at HUiU exhibition space in Pula.

Posters are authors’ interpretations of film classics that do not necessarily contain the propriatory information of a movie poster. The authors were given only one requirement – their designs had to instantly allude to the film they were interpreting.

With this collaboration, we combined two branches of art – film and visual arts, creating a space for creative exchange within which the audience, attracted by the timeless theme of cult film, is involved in an interdisciplinary artistic approach. Through the promotional character of the exhibition, the goal is to encourage artistic collaboration, production and education of the audience.

The exhibition lasts from 2nd through 24th February 2023.
Gallery hours: Mon-Fri 12:00h – 18:00h

Production and organization: Split Nomad GAllery and HUiU gallery (inter-gallery program exchange)

The exhibition and the program of the HUiU gallery are financed by the Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, the City of Pula – Department for Culture and Civil Society Development, the Kultura Nova Foundation and the County of Istria – Department for Culture and Homeland.